ENTRE JESÚS RUIZ DURAND Y JAKOB WASSERMAN.

ENTRE JESÚS RUIZ DURAND Y JAKOB WASSERMAN.

 ESCRIBE VLADIMIR HERRERA.

Se sabe que en la distancia corta, en el infighting, es donde se ve la calidad del artista. Este símil reza mucho cuando ese artista es un plástico. Todo pintor respira como un boxeador ante su cuadro. Mismo si el artista digitaliza imágenes, márgenes y conceptos. En la distancia corta se lo juega todo. Pero es que, además, en el caso de Ruiz Durand florecen esa luz y esa sombra de las que hablaba Eielson en medio de circunstancias históricas, o mejor dicho de un pasado futuro siempre presente, en una exposición abierta ni más ni menos que en el Callao, sitio histórico por excelencia en el que todos los peruanos lo somos más.

Desde sus inicios, Ruiz Durand, el artista visual, nunca se separó un tantito así de la historia, pan de todos los días. Desde su Tupac Amaru hasta estas sus Profanaciones y Enmendaduras, se intuye la presencia de  los que no salieron en el cuadro, de los que fueron negados por la escasa realidad, pero que estaban allí en los aledaños.

El Rumor o el silencio que habitan el rectángulo narrativo del último reposo del Inca sólo son comparables a lo descrito por Wasserman  en la traducción de Miriam Dauster de “El relato más hermoso de este siglo en lengua alemana”. Lo dijo Thomas Mann. Se trata de Das Gold von Caxamalca, de Jakob Wassermann, de quien dijo el mismo Mann que era la estrella mundial de la novela.

Se trata de un relato vibrante y luminoso, y lo digo solapeando porque no hay otra manera de decirlo, que hace el caballero Domingo de Sora Luce por entonces a las órdenes de Francisco Pizarro sobre lo que atañe a la prisión y muerte del último gran Inca Atahualpa. Pero eso es la anécdota porque Wassermann, llega a verdades más profundas.

Nunca, ningún relato histórico me había hecho imaginar la mirada o el rostro del Inca, ni sentir el aire de su prisión poblada de sus vasallos y sus mujeres. Todo frente a lo atroz que en nombre de la fe se iba a cometer.

Se entiende en el relato cómo la codicia puede más que el miedo que sentían las huestes de Pizarro rodeadas por el ejército innumerable de Atahualpa.

Conmueve el castellano tan bien hablado del Inca y su descubrimiento, en el trato con sus captores, de que Francisco Pizarro no sabía leer ni escribir. Lo que disimula con una delicadeza sólo comparable a su espanto al ver cómo se mataban sus carceleros en disputas por el oro del rescate que iba llegando a Cajamarca.

Lo que asombra es que Wasserman, de origen judío, hiciera tamaña literatura basándose en el  libro de  William Hickling Prescott History of The Conquest of Peru, de 1847, y la publicara en Viena el año 1923. Miriam Dauster dice que en El oro de Cajamarca el acontecimiento histórico, la trama externa, se convierte en el drama interno del narrador protagonista que intenta sobrevivir a los ecos que le siguen llegando de aquella maldad colectiva. Para mí, eso es gran literatura. Wassermann, el judío negado por la realidad literaria alemana, se vale de la historia para reconsiderar la vida.

Lo mismo hace Ruiz Durand el huancavelicano, como si de una meditación se tratara, enfrentando a la historia con su arte. Las dimensiones en Wasserman y en Ruiz Durand llegan a ser clásicas. La luz del silencio del Inca es la misma que había imaginado leyendo aquel relato que ni por asomo es conocido por los escritores de este país.